Când ne gândim la arta contemporană, ne vin în minte imagini abstracte, instalaţii complicate ori intrigante realizări minimaliste. Cu toate acestea, există situaţii în care suntem surprinși să ne aflăm în faţa unor creaţii care par desprinse din veacuri de mult trecute. Sunt însă creaţii al căror farmec continuă să își exercite fascinaţia atât asupra noastră, ca public iubitor de frumos, cât și asupra artiștilor vizuali. 

Muzeul Naţional de Artă al României (MNAR) ne propune până la 29 septembrie 2024 o astfel de întâlnire mai puţin obișnuită. Arta contemporană, exprimată prin fotografie, rezonează la unison cu pictura clasică, în lucrările cu puternic impact vizual și emoţional realizate de artista olandeză Danielle van Zadelhoff. 

Găzduită în Sala de Grafică și în spaţiile Galeriei de Artă Europeană, expoziţia „Depictions” (Descrieri) oferă încă de la început prilejul descoperirii unor îngemănări de subiecte, de medii de exprimare artistică și de opţiuni compoziţionale. Acestea se constituie într-un permanent dar incitant du-te-vino între prezent și trecut.

Finisări până la perfecţiune

Prima impresie, trecând pragul Sălii de Grafică, este că am intrat într-o expoziţie de pictură, într-atât sunt de minuţios gândite și organizate fotografiile, de mari dimensiuni, în care fiecare detaliu este finisat până la perfecţiune. O astfel de acurateţe nu poate decât să ne readucă în memorie lucrările marilor maeștri ai Renașterii sau Barocului. 

Către perioada secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea ne ghidează și modul special în care Danielle van Zadelhoff folosește lumina. O transformă adesea în protagonistă, așa cum făceau cândva artiștii care au consacrat clar-obscurul ca tehnică picturală de mare dramatism și forţă sugestivă. Acest joc cu lumina conferă modelelor o aură transcendentală, ce are puterea de a transforma emoţiile personale în sentimente umane universal valabile, în care fiecare dintre noi poate să se regăsească.

Emoţii transpuse în imagini

Cu ajutorul unor teme clasice, adesea inspirate din mitologie, istorie sau religie, artista transpune în imagine emoţii pure ale vieţii de zi cu zi, singurătatea, 
vulnerabilitatea, relaţiile de putere dintre indivizi. Lucrările ei creează o tensiune, o intensitate a trăirilor care nu poate lăsa pe nimeni indiferent. Utilizarea clar-obscurului se face și ca instrument de mediere și de transpunere vizuală a legăturilor pe care fiecare dintre noi le are cu trecutul, precum și a modului cum trecutul (atât cel trăit direct, cât și cel transmis ca memorie colectivă) ne influenţează acţiunile și deciziile în prezent și viitor.

Continuarea parcursului expoziţional se face urmând traseul Galeriei de Artă Europeană. În aceste spaţii, fotografiile artistei olandeze sunt inserate alături de lucrări ale artiștilor italieni, spanioli, olandezi sau flamanzi. Asocierea tematică sau compoziţională este realizată astfel încât lucrările să se potenţeze reciproc și să ofere chei de lectură pentru vizitatori, în special pentru cei mai puţin familiarizaţi cu simbolurile și semnificaţiile artei clasice.